長男は夜中は一度だけ起きるのみであとは熟睡・・、日中も泣いたり、ぐずることも少なく、ご機嫌でにこにこしています。
長男を乳母車に乗せて町に出ると「可愛いですね」とお世辞で声を掛けてくる人がおられますが、「お孫さんですか？」とお世辞で？？聞かれる![]()
本日の作品は箱もなく、軸だけで売られていた作品です。扇面の表具はよくできています。扇面を表具するのは結構たいへんなようです。
月下舟遊扇面図 平福穂庵筆
紙本水墨扇面軸装 軸先陶器 合箱
全体サイズ：縦1200＊横580 画サイズ：縦240＊横510＊扇面高さ140
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賛には「白露□江水光桜 穂庵 印」とあります。平福穂庵は天才肌の絵師と思います。在郷時代以降は特定の師にはつかず、京都で独学した画家です。
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弟子には寺崎廣業、倉田松涛、子息には平福百穂というように本ブログでおなじみに画家がおります。
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郷里の秋田県角館には平福父子の作品を中心とした平福記念美術館があります。
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平福穂庵：弘化元年生まれ、明治２３年没（1844年〜1890年）。秋田県角館出身。名は芸、俗称順蔵。当初は文池と号し、後に穂庵と改めた。画を武村文海に学び、筆力敏捷にして、ついに一格の妙趣をなし、動物画に長ず。百穂はその子。「乳虎図」（河原家蔵）は代表作。１７歳で京都に上り修業、元治元年に帰る。明治２３年秋田勧業博覧会で「乞食図」が一等。明治１９年に東京に出て、各種展覧会に出品、大活躍する。系統は四条派で、門下に寺崎廣業ほか１０人以上に及ぶ。
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補足説明
中央画壇で確固たる地位を築き、名実共に日本画壇の先端にいた画家が、平福穂庵でしょう。父文浪より絵画の基礎を習い、その後も自らの子を画家に送り届けています。繊細でありながら、独特の色彩使い、そして力強くも淡めのタッチが彼の心の穏やかさと、才能を感じさせるポイントではないでしょうか。
1844年に仙北市に生まれた平福穂庵は、幼い頃より、絵画に興味を持ち続けます。父に教えを乞うこととなり、その才能を幼少期という頃より身に着けていきました。1851年には、竹村文海に師事をしており、より研鑽を積んで行くこととなります。1861年になると、京都を遊学します。ここで、多くの京画壇の作品に触れることとなり、後の大きな影響を受けていきます。ちなみに、この頃より穂庵の号を名乗り活動を始めています。
様々な絵画方法などを模索していた平福穂庵でしたが、北海道のアイヌ地方の人々の生活に魅せられ、1872年よりアイヌの人々の生活を描き続けて行くこととなります。そして、8年後には、第3回飽きた勧業博覧会にて「乞食図」を出品することとなります。この、乞食図が何と一等賞を受賞することとなり、平福穂庵は一気に美術界に広まることとなります。この頃より、様々な画風にまた挑戦しますが、伝統的で繊細な画風だけは守り、平福穂庵だけの持つ世界観を表現するようになっていきました。
1884年に、パリで開催され開催された龍池会主催第2回に本美術縦覧会においては、「鷲」を出品し、高い評価を受けます。そして、その6年後の第3回内国勧業博覧会では、「乳虎」が妙技2等賞を受賞。その類い稀なる技に美術界が驚きます。モチーフへの核に迫ることとなる、緊迫した写実表現と、新たな日本画の表現で、多くの人々を魅了し続けていったのです。日本画が持つ文化を美しい心で描き続け、日本画に新しい息吹を吹き込んだ平福穂庵。心の底にある、類を見ない芸術への情熱が、彼の感性を研ぎすまし続けたのでしょう。
乳虎」明治23（1890）年 平福穂庵最晩年の代表作について
日比谷公園で展示されていた虎を一週間通い詰めて描いた入念な写生図をもとに、明治22（1889）年に病気のため帰郷した角館で構想を練り、制作されたものです。円山四条派の流れをくむ写生体で、模索の末に打ち立てた独自の画風の円熟をみることができます。精緻な筆遣いで描かれた表情や金泥（きんでい）を施した毛並みの柔らかい質感など、細部まで余すことなく描き込まれた本作品は、鋭い観察と磨かれた画技に支えられ、平福穂庵の精神性までもが表現された、格調高い作品です。秋田県指定有形文化財（絵画）
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さて、本作品は真作と思います。最近の掛け軸は贋作も真作もともかく安値で売られています。好きで集めるのは面白いのですが、決していい儲けにはなりません。
長男を乳母車に乗せて町に出ると「可愛いですね」とお世辞で声を掛けてくる人がおられますが、「お孫さんですか？」とお世辞で？？聞かれる
本日の作品は箱もなく、軸だけで売られていた作品です。扇面の表具はよくできています。扇面を表具するのは結構たいへんなようです。
月下舟遊扇面図 平福穂庵筆
紙本水墨扇面軸装 軸先陶器 合箱
全体サイズ：縦1200＊横580 画サイズ：縦240＊横510＊扇面高さ140
賛には「白露□江水光桜 穂庵 印」とあります。平福穂庵は天才肌の絵師と思います。在郷時代以降は特定の師にはつかず、京都で独学した画家です。
弟子には寺崎廣業、倉田松涛、子息には平福百穂というように本ブログでおなじみに画家がおります。
郷里の秋田県角館には平福父子の作品を中心とした平福記念美術館があります。
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平福穂庵：弘化元年生まれ、明治２３年没（1844年〜1890年）。秋田県角館出身。名は芸、俗称順蔵。当初は文池と号し、後に穂庵と改めた。画を武村文海に学び、筆力敏捷にして、ついに一格の妙趣をなし、動物画に長ず。百穂はその子。「乳虎図」（河原家蔵）は代表作。１７歳で京都に上り修業、元治元年に帰る。明治２３年秋田勧業博覧会で「乞食図」が一等。明治１９年に東京に出て、各種展覧会に出品、大活躍する。系統は四条派で、門下に寺崎廣業ほか１０人以上に及ぶ。
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補足説明
中央画壇で確固たる地位を築き、名実共に日本画壇の先端にいた画家が、平福穂庵でしょう。父文浪より絵画の基礎を習い、その後も自らの子を画家に送り届けています。繊細でありながら、独特の色彩使い、そして力強くも淡めのタッチが彼の心の穏やかさと、才能を感じさせるポイントではないでしょうか。
1844年に仙北市に生まれた平福穂庵は、幼い頃より、絵画に興味を持ち続けます。父に教えを乞うこととなり、その才能を幼少期という頃より身に着けていきました。1851年には、竹村文海に師事をしており、より研鑽を積んで行くこととなります。1861年になると、京都を遊学します。ここで、多くの京画壇の作品に触れることとなり、後の大きな影響を受けていきます。ちなみに、この頃より穂庵の号を名乗り活動を始めています。
様々な絵画方法などを模索していた平福穂庵でしたが、北海道のアイヌ地方の人々の生活に魅せられ、1872年よりアイヌの人々の生活を描き続けて行くこととなります。そして、8年後には、第3回飽きた勧業博覧会にて「乞食図」を出品することとなります。この、乞食図が何と一等賞を受賞することとなり、平福穂庵は一気に美術界に広まることとなります。この頃より、様々な画風にまた挑戦しますが、伝統的で繊細な画風だけは守り、平福穂庵だけの持つ世界観を表現するようになっていきました。
1884年に、パリで開催され開催された龍池会主催第2回に本美術縦覧会においては、「鷲」を出品し、高い評価を受けます。そして、その6年後の第3回内国勧業博覧会では、「乳虎」が妙技2等賞を受賞。その類い稀なる技に美術界が驚きます。モチーフへの核に迫ることとなる、緊迫した写実表現と、新たな日本画の表現で、多くの人々を魅了し続けていったのです。日本画が持つ文化を美しい心で描き続け、日本画に新しい息吹を吹き込んだ平福穂庵。心の底にある、類を見ない芸術への情熱が、彼の感性を研ぎすまし続けたのでしょう。
乳虎」明治23（1890）年 平福穂庵最晩年の代表作について
日比谷公園で展示されていた虎を一週間通い詰めて描いた入念な写生図をもとに、明治22（1889）年に病気のため帰郷した角館で構想を練り、制作されたものです。円山四条派の流れをくむ写生体で、模索の末に打ち立てた独自の画風の円熟をみることができます。精緻な筆遣いで描かれた表情や金泥（きんでい）を施した毛並みの柔らかい質感など、細部まで余すことなく描き込まれた本作品は、鋭い観察と磨かれた画技に支えられ、平福穂庵の精神性までもが表現された、格調高い作品です。秋田県指定有形文化財（絵画）
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さて、本作品は真作と思います。最近の掛け軸は贋作も真作もともかく安値で売られています。好きで集めるのは面白いのですが、決していい儲けにはなりません。